Heil,Cesar

Moltes vegades ens hem preguntat el perquè els feixistes saludaven d’aquella manera tan peculiar, veritat? Podríem submergir-nos en la història per a trobar els orígens d’aquest, concretament en la història de Roma. Primerament reflexionarem sobre la salutació, després parlarem sobre la significació de l’àguila com a símbol i finalment buscarem alguns referents en el llenguatge actual, l’etimologia.

La salutació feixista se sol considerar descendent del César, el famosíssim líder romà, però sembla que no hi ha representacions d’aquest en les restes d’aquella època. Aquesta salutació la coneixeran sens dubte, braç dret en alt, però en diagonal, no en total verticalitat, i mà estesa amb tots els dits junts.
Les primeres manifestacions d’aquesta salutació les trobem en algunes obres d’art, com l’escultura de Marco Aurelio. L’escultura ens mostra un home sobre un cavall. L’emperador està cobert amb una toga, com se sap Marc Aureli és conegut com el “Emperador Filòsof”, la seva roba li dóna un to pacifista, el d’un home que només prenia les armes quan era necessari.
Així mateix el poder de l’emperador es presenciava en l’escultura acabada l’emperador, ja que en ella el equí imperial aixafava un bàrbar amb la seva pota davantera.
La cara de l’emperador en l’escultura ens mostra un home serè i pacificador, l’escultor idealitza la cara perquè ens mostri la serenitat, mesura i clemència de Marc Aureli. Fins i tot el cavall expressa poder i es complementa amb la paternal figura de l’emperador filòsof.
Més avant, va desaparèixer l’imperi Romà, i junt amb ell va desaparèixer també la salutació romana.

Al segle XVIII, al període de la il•lustració va haver una sèrie d’intel•lectuals i filòsofs que feren resorgir la cultura grecollatina antiga.
Així es crearen varies obres com “El Jurament dels Horacis” de Jaques-Louis-David, què representa la salutació romana. El tema de la pintura està basat en la llegenda dels Horacis i els Curiacis, llegenda relatada per Tit Livi a la seva obra Ab Urbe Condita, i té una perspectiva patriòtica i neoclàssica.

Quan passà un temps, arribem al segle XX, Europa es veu dividida en dues parts ideològiques; per una banda sorgeix la revolució bolxevic a Rússia i s’implanta un règim comunista, per l’altra banda, a Itàlia s’implanta una dictadura feixista; més tard a Alemanya, amb Hitler i a Espanya amb Franco. Aquestos utilitzen la salutació de Cèsar com a simbolisme d’un poder sobre tots, únic.
L’àguila imperial té seu origen a l’antiga Roma. L’àguila la va emprar Cèsar prenent-la del déu Zeus. Va ser utilitzada per la majoria dels règims feixistes, com a símbol de poder. Els seus Uniformes eren bruns i seus símbols eren l’àguila i la creu gammada feixista.

Però podem deixar un poc de parlar de tant de nazis i feixistes, ara toca parlar sobre el llenguatge, la nostra llengua, on ens trobem algunes paraules relacionades directament amb el Cèsar, per exemple:

• Cesària: quan alguna mare dona a llum per un obriment al ventre, es diu així perquè el primer naixement conegut d’aquesta manera va ser el de Cayo Julio Cèsar.
• Al césar lo que es del César -> El què és meu és meu.
• La mujer de César no sólo debe serlo sino parecerlo -> Surgió cuando César cogió in fraganti a su mujer cometiendo adulterio. Y le dijo que podía estar con otro hombre pero que no debía saberlo nadie.

Jordi Bonastre,2º Bachillerato H.

¿QUIÉN DIJO QUE LOS ROCKEROS NO SABEN DE CLÁSICOS?

Marisa, en plena inspiración ha mandado hacer a sus alumnos de 2º de bach. una entrada para el blog de clásicas. Nos dice que nos esforcemos, que no copiemos y peguemos, que intentemos hacerlo como ella.
Después de estar media tarde intentando hacer algo más o menos original, me he dado cuenta que nuestra querida profesora quiere vengarse de nosotros, todavía no se porqué, supongo que por llegar siempre tarde o por no acertar las preguntas de Roma, la cuestión es que esto de escribir entradas es más difícil de lo que parece.

Buscando referentes clásicos en nuestros tiempos, he encontrado muchos. Un capítulo de Los Simpson, “La odisea de Homero”-seguro que alguno de vosotros lo ha visto-, también en el arte: tanto en la pintura, “Danae, de Tiziano”como en la escultura, “Venus y Marte, de Canova” e incluso en la arquitectura española encontramos edificios que siguen los principios constructivos de la antigüedad clásica: La puerta de Alcalá (de Sabatinni), el Museo del Prado y el Observatorio Astronómico de Juan de Villanueva entre otros.


Podría pasar horas nombrando todos los referentes que hay y que ni siquiera nos damos cuenta de que están ahí.


El referente que he escogido está en la música, no en las letras, sino en la portada de un disco;

La portada del último disco de Extremoduro (grupo de rock español ) “La ley innata”, está estrechamente relacionada con el título, aparece una frase en latín, “"Est enim, iudices, haec non scripta, sed nata lex, quam non didicimus, accepimus, legimus, verum ex natura ipsa arripuimus, hausimus, expressimus, ad quam non docti, sed facti, non instituti, sed imbuti sumus"
Se trata de una cita del político y orador romano Marco Tulio Cicerón sobre la “Ley Natural”. Cicerón era un ardiente republicano, en sus obras, analiza las causas de la triste decadencia de este sistema de gobierno,y plantea como solución para su tiempo, un retorno a las costumbres y valores de la República primitiva.

La traducción de la portada sería "Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita, sino innata, la cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado, ley para la que no hemos sido educados, sino hechos; y en la que no hemos sido instruidos, sino empapados".

Así que este disco, que fue varias semanas el número 1 en ventas, y otras tantas en segundo puesto, viene en nuestra ayuda para patrocinar la cultura clásica.

Lola Carbonell,2º Bachillerato H.

NERÓN QUEMANDO ROMA

Lucio Domicio Ahenobarbo(barba de color bronce o barba roja),más conocido como Nerón se convirtió en emperador a la temprana edad de 17 años. Hijo de Agripina y de Cneo Domicio Ahenobarbo sucedió al emperador Claudio cuando éste murió.

Agripina,segunda esposa de Claudio,consiguió convencerlo para que nombrara a su hijo Lucio emperador.Parece ser que murió convencido y envenenado por su ambiciosa mujer.

Durante la primera etapa de su gobierno, Nerón estuvo muy influenciado por su madre Agripina, por su tutor Séneca y por Burro (para no herir sensibilidades aclararé que no me refiero a ningún estudiante de latín, ni de niguna otra materia, ni a ningún profesor-a, me refiero a Sexto Afranio Burro , prefecto del pretorio).

Pronto empezaron las diferencias entre ellos y lo que había sido una próspera etapa para la ciudad de Roma se convirtió en un sinfín de extravagancias y desmanes de Nerón, que se deshizo de sus mentores y se dedicó a tocar la lira.

Y así, tocando la lira-según los rumores, el testimonio de algún historiador y la versión hollywodiense de los hechos que nos ofrece la película Quo Vadis- lo pilló el incendio de Roma que él mismo provocó.

Respecto al incendio, historiadores posteriores como Suetoni0 y Dión Casio cuentan que mientras Roma ardía, Nerón cantó, vestido para la ocasión, el Iliou persis (el Saqueo de Troya). Sin embargo, según Tácito, Nerón se encontraba en Antium en el momento del incendio, y además afirma que el que Nerón tocara la lira y cantara mientras la ciudad ardía había sido tan sólo un rumor.

Sea como fuere, la imaginería popular tradicionalmente ha representado a Nerón tocando la lira mientras Roma ardía.

Será por eso que los creadores del programa para producir CDs o DVDs Nero Burning Rom,lo llamaron así.

El nombre del programa pretende ser un juego de palabras. El proceso de grabar un CD o un DVD es conocido como "quemar".
Nero hace referencia a Nerón, Rom hace referencia a Roma. Rom corresponde a "Memoria de solo lectura"como antiguamente eran los CDs (y posteriormente DVDs). Su pronunciación es similar.
El logo del programa es el Coliseo ardiendo. Burning, en inglés.
Así que sumando todo esto, el nombre del programa en castellano es "Nerón quemando Roma" y el logo representa literalmente eso.

¡Por Jupiter Capitolino,lo que dan de sí estos romanos!

Gracias Arantxa.

FELIX DIES NATALIS,ARANTXAE

Arantxa, conocida entre los clásicos como Hermes, cumple mañana años.

Sé que es muy exigente; me recrimina en un comentario que no actualizo el blog, en otro se sorprende de que un regalo consista en una navaja multiusos utilizada por el ejército romano.
Quizá todavía no ha aprendido a leer entre líneas o a descubrir que un regalo es también el tiempo que uno dedica a pensar,redactar,buscar imágenes ,etc...para materializar ese deseo de complacer a la persona agasajada.

¿Qué puedo regalarle esta vez? Me pone el listón muy alto.
Ella , como el hijo de Maya-el mensajero de los dioses- ,es la encargada de llevar noticias a una y otra parte. Consigue que siempre estemos todos en contacto y nunca se olvida de comunicar las fechas importantes.

Tiene todo lo necesario para cumplir su misión, la tecnología no tiene secretos para ella así que...no, no le voy a regalar ni un ipod ni un iphone,ni un móvil de última generación para llenar su agenda de contactos.
Lo que ella necesita son unas alas en los pies, las mismas que luce el Dios del caduceo y el petaso, las que harán que sea más rápida que el viento en su continúo ir venir y la ayudarán a llegar tan alto como quiera.

Seguro que estas no las tiene.

Felix dies natalis,Arantxae

ORFEO Y EURIDICE

En la clase de 4º hemos visto el mito de Orfeo y Eurídice que simboliza el amor más allá de la muerte.

Orfeo, ínclito poeta y músico, amaba profundamente a su esposa, la ninfa Eurídice. Unas versiones cuentan que mientras huía de Aristeo, otras que mientras paseaba con Orfeo, fue mordida por una serpiente y murió. En las orillas del río Estrimón Orfeo se lamentaba amargamente por la pérdida de Eurídice.
Consternado, Orfeo, cuya música poseía el poder de amansar a las fieras, detener el curso de los fenómenos de la naturaleza, tocó en esa ocasión canciones tan tristes y cantó tan lastimeramente, que todas las ninfas y dioses lloraron y le aconsejaron que descendiera al mundo subterráneo de los muertos, al reino del Hades.
Camino de las profundidades del inframundo, tuvo que sortear muchos peligros, para los cuales se sirvió de su música, ablandó el corazón de Caronte y del
perro Cerbero, e hizo llorar a los atormentados. Llegado el momento, con su música
sedujo también el corazón del dios Hades y de su esposa Perséfone, los cuales
permitieron a Eurídice retornar con él a la tierra; pero sólo bajo la condición de que
debía caminar delante de ella, y que no debía mirar hacia atrás hasta que ambos
hubieran alcanzado el mundo superior y los rayos de sol bañasen a Eurídice.
A pesar de sus ansias, Orfeo no volvió la cabeza en todo el trayecto, incluso
cuando pasaban junto a algún peligro, no se volvía para asegurarse de que Eurídice
estuviera bien. Llegaron finalmente a la superficie y, por la desesperación, Orfeo
volvió la cabeza para verla; pero ella todavía no había sido completamente bañada
por el sol, todavía tenía un pie en el camino al inframundo: Eurídice se desvaneció
en el aire, y ahora para siempre.

Este mito ha sido el motivo de numerosas obras de arte de diferentes épocas.Orfeo aparece ya representado en algunos sarcófagos romanos,también en la Edad Media y el Renacimiento tiene un lugar destacado.

Peter P.Rubens, pintor barroco de la escuela flamenca, plasmó en su "Orfeo y Eurídice" el momento en que Orfeo,representado con la lira,abandona el Hades sin mirar a Eurídice ante la conmovida mirada del dios del inframundo y su esposa Perséfone.Se aprecia también la presencia de Cerbero,el guardián del infierno,que contempla atento la escena.

También al Barroco pertenece la obra de Quevedo,poeta de enigmática personalidad,considerado por un sector de la crítica como misántropo y misógino pero , paradójicamente, capaz de escribir exquisitos poemas de amor.

Uno de estos bellos poemas es el que tiene como referente el mito de Orfeo y Eurídice.En él,el poeta se dirige a su amada,hipotética Eurídice, y asegura que la perdería y no sería capaz de recuperarla del infierno pues no se siente con fuerzas para no mirarla.

“Si fueras tú mi Eurídice, oh señora,
Ya que soy yo el Orfeo que te adora,
Tanto el poder mirarte en mí pudiera,
Que sólo por mirarte te perdiera;
Pues si perdiera la ocasión de verte,
Perderte fuerais, por no perderte.
Mas tú en la tierra, luz clara del cielo,
Firmamento que vives en el suelo,
No podía ser que fueras
Sombra, que entre las sombras asistieras;
Que el infierno contigo alumbrara;
Y tu divina cara,
Como el sol en su coche,
Introdujera auroras en la noche.
Ni yo, según mis sentimientos veo,
Fuera música Orfeo;
Pues de amor y tristeza el alma llena,
No pudiera cantar, viéndote en pena.”

El romance satírico llamado "Califica a Orfeo para idea de maridos dichosos" pertenece al mismo autor.Es una buena muestra de la genialidad de Quevedo y su magistral dominio del lenguaje mediante el cual fue capaz de expresar los más elevados sentimientos amorosos y,por contra,la burla más mordaz a la mujer y al matrimonio.

Orfeo por su mujer
cuentan que bajó al Infierno;
y por su mujer no pudo
bajar a otra parte Orfeo.
Dicen que bajó cantando;
y por sin duda lo tengo;
pues, en tanto que iba viudo,
cantaría de contento.
Montañas, riscos y piedras
su armonía iban siguiendo;
y si cantara muy mal,
le sucediera lo mesmo.
Cesó el penar en llegando
y en escuchando su intento:
que pena no deja a nadie
quien es casado tan necio.
Al fin pudo con la voz
persuadir los sordos reinos:
aunque el darle a su mujer
fue más castigo que premio.

En 1762 el músico alemán C.W.Glukc compuso la ópera "Orfeo y Eurídice" y poco después A.Canova esculpió su "Orfeo"(imagen superior derecha).

Como véis a partir de un mito se puede hacer un recorrido a través de la historia del arte mostrando diversas manifestaciones artísticas que tienen un tema común.

¿Serías capaces de hacer un trabajo tomando esta entrada como modelo?.Os propongo los siguientes mitos a partir de los cuales haréis un recorrido por el arte.Debéis incluir en vuestro trabajo una escultura,una pintura,un poema y una composición musical:
-Eros y Psique
-Eco y Narciso
-Atalanta e Hipomenes

-Apolo y Dafne

-Polifemo y Galatea